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Dos décadas sin Kurt Cobain en Nirvana

“Kurt Cobain, líder de la emblemática banda "grunge" estadounidense Nirvana una de las más influyentes del rock de los 90, falleció hace veinte años, aunque su figura no sólo continúa presente en el imaginario colectivo sino que se convirtió en mito de una generación”.

Su suicidio a los 27 años se disparó en la cabeza tras expresar en una nota su desazón por la vidamarcó un antes y un después en la escena del rock que conquistó desde su actitud desgarrada y desde su descontracturada forma de encarar la composición.

El líder de Nirvana dejó de existir el 5 de abril de 1994, cuando fue encontrado sin vida en su propia casa ubicada en la ciudad Seattle, estado de Washington, Estados Unidos.

La banda que alcanzó un enorme éxito comercial en 1991 con su álbum "Nevermind", desembarcó en octubre de 1992 en la Argentina ofreciendo un frío show que no fue bien recibido por la crítica ni cumplió con las expectativas de las 20.000 personas que se habían acercado al estadio de Vélez Sarsfield.

La última internación del rubio de voz aguardentosa en un hospital de Roma se debió al estado de inconciencia en el que entró luego de mezclar píldoras del somnífero Rhoypnol con champán.

En ese tiempo, Chris Novoselic (bajista) y Dave Grohl (baterista), los otros dos integrantes de la banda, intentaban convencer a Cobain de que se sometiera a tratamiento médico para abandonar sus adicciones.

En la carta que dejó antes de morir -dedicada a "Boddah", un amigo imaginario que tení­a desde la niñez, a su mujer Courtney Love, y a su hija Frances Bean-, Cobain expresó que hacía tiempo que no se emocionaba ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola.

"Se me ha acabado la pasión. Y recuerden que es mejor quemarse que apagarse lentamente (...) favor Courtney, sigue adelante, por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. Los quiero.¡Los quiero!", volcó en su nota.

Nirvana - Polly (Live at Reading 1992)

El primer disco de Nirvana fue "Bleach" y su edición costó 600 dólares. Por entonces ya habían adoptado el nombre de Nirvana -después de haberse llamado Ed, Ted, Fred y Skid Row- y los músicos ya usaban las clásicas camisas leñadoras que luego caracterizarían al grupo y a todo el movimiento.

A "Bleach" le siguió "Nevermind" que, particularmente con el tema "Smell like teen spirit", reventó los charts mundiales, catapultó a la fama a Nirvana e hizo girar la cabeza de los especialistas hacia Seattle, lugar donde se estableció la banda e inició la movida "grunge", que luego siguieron grupos como Pearl Jam, Alice in chains y Soundgarden.

 

Luego de ese impacto, la banda grabó "In utero", cuyo single de difusión fue "Rape me" (Viólame), un disco que provocó algunos inconvenientes con la compañía discográfica Geffen, que le impidió a Cobain titularlo "I hate myself and I want to die" ("Me odio y me quiero morir").

Pese a ser un artista moderno y que rompía con ciertos moldes culturales dentro del rock, Cobain terminó cumpliendo con una de las más instauradas tradiciones de ese mundo: vivir rápido y morir joven.

A los recitales, pelí­culas, documentales y exposiciones que lo homenajearon durante estas dos décadas, se suman algunos eventos especiales este año, uno de los más llamativos es el Dí­a de Kurt Cobain que establecieron como festivo en su ciudad natal -Aberdeen- coincidiendo con la fecha de su cumpleaños.

El pasado 20 de febrero celebraron su primera edición y en ese marco se presentó una polémica estatua del músico en la que el escultor local Randi Hubbard llevaba trabajando desde su muerte.

Kurt Cobain, vigente a dos décadas de su muerte

Músicos como Win Butler, vocalista de Arcade Fire, Billie Joe Armstrong, cantante de Green Day, o Beck, fueron sacudidos en su juventud por la irrupción de Nirvana en la industria 

Kurt Cobain le cambió la vida a Win Butler. Billie Joe Armstrong pensaba que el vocalista de Nirvana era el John Lennon y el Paul McCartney de su generación. Beck se siente comprometido con el cantante-guitarrista por abrir las orejas del mundo a la vibrante escena del rock alternativo.

Han pasado dos décadas desde que Cobain se suicidó el 5 de abril de 1994, cuando tenía 27 años, pero sigue siendo un referente cultural para aquellos a los que influyó y maravilló en su corta carrera.

Algunos lo conocieron, otros simplemente lo admiraron y todos fueron conmovidos de una manera profunda e inolvidable por el artista.

Beck conoció a Nirvana mucho antes que el resto del mundo. Se topó con la banda tres años antes de que el álbum "Nevermind" de la banda cambiara no sólo el rock sino el mismo pop.

Nunca había oído de ellos, que estaban abriendo un concierto con tres bandas, las otras dos se perdieron en el recuerdo.

"Los recuerdo entrado y a él haciendo una seña con el dedo medio, le estaba haciendo la seña al público", dijo. "...había visto muchos conciertos punk y muchas bandas cuando era más joven, cuando los conciertos eran bastante agresivos y confrontadores, pero esto era algo completamente diferente. Recuerdo que estaba sonriendo, había algo de juego pero también algo amenazador, y recuerdo el instante en que comenzaron a tocar, todo el público explotó de una forma que nunca había visto antes".

Todo lo que hizo popular al grupo cuando "Smells Like Teen Spirit" se volvió un éxito ya estaba ahí.

"Y les puedo asegurar que en cualquier otra situación en la que he estado con muchos de mis colegas a los que he visto presentarse ante públicos que nunca han escuchado de uno, uno no logra para nada capturar la atención de la gente", dijo. "Por lo general están hablando o van al baño en ese tipo de situaciones, pero ellos atraparon al público desde la primera nota. Incluso si nunca se hubieran vuelto exitosos, yo seguiría recordando eso. Me dejó una gran impresión. Recuerdo que pensé,¿qué es esto? Algo importante está pasando aquí y después de eso yo era un fan".

Billie Joe Armstrong recuerda que en la primera gira de Green Day en 1990 se topó con grafitis de la banda en varios clubes en la costa oeste. Escuchó de Nirvana a través de sus lanzamientos con el sello Sub Pop, incluido su álbum debut "Bleach" pero no puso atención en el mismo momento.

Un año después Nirvana era famoso en todo el mundo. Cobain se volvió una especie de poeta aclamado torturado, una figura que Armstrong cree que fue tan importante para su generación como lo fueron Lennon y McCartney en los 60.

"El tipo escribía canciones hermosas", dijo Armstrong. "Cuando alguien expresa de manera tan honesta la misma esencia de los que son, de lo que sienten, puede expresarlo así, no sé, creo que es increíble. Recuerdo escuchar 'Nevermind' cuando salió y pensar que por fin tenemos a nuestros Beatles, y desde entonces no ha vuelto a suceder. Eso es lo interesante, pensé que quizá en los próximos 10 años, bueno si no en los próximos 10, quiza... esa fue realmente la última revolución del rock 'n' roll".

El vocalista de Arcade Fire, Win Butler, también se sintió conmovido cuando escuchó "Nevermind" en 1991, como todos a su alrededor cuando era un joven en Texas.

"De pronto toda la interacción social en mi secundaria cambió cuando esos tipos raros que venían de hogares disfuncionales y fumaban cigarrillos al fondo y no tenían dinero para ropa linda, de pronto esos tipos estaban de moda y de una forma rara al mismo nivel que todos los demás" , dijo Butler. "Yo era un poco un chico raro que no sabía dónde encajar, y al ver ese tipo de voz tan fuerte en la cultura sentí que era un periodo máximo para la música alternativa, donde teníamos Jane's Addiction, R.E.M. y Nirvana, y era como ver a esos bichos raros de todo tipo de ciudades en Norteamérica y decir 'guau'''.

Butler todavía sigue los pasos de Cobain y Nirvana. Tras ganar el Grammy al álbum del año en 2010, Butler y su banda presentaron un disco completamente inesperado el año pasado, ignorando las tentaciones de la música pop de una forma parecida a como Nirvana grabó su último disco, el polarizador " In Utero " en 1993.

"Imagina a Nirvana con el disco más popular del mundo trabajando nueve días para regresar con un disco súper crudo con canciones bastante acústicas y otras alocadas de metal ", dijo Butler. " Simplemente a nivel artístico 'In Utero' era fue fuente constante de inspiración. Pasa la prueba del tiempo tan bien, y 'All Apologies' es una de las canciones más hermosas que se hayan escrito".

Historia de the Beatles

"sin duda ha sido y es el mejor conjunto de todos los tiempos, the Beatles han cambiado nuestra forma de vida y manera de pensar" 

The Beatles - Historia Como todo el mundo sabe, la historia de The Beatles comienza en Liverpool, una ciudad portuaria e industrial del centro de Londres, con un intenso tráfico marítimo hacia los puertos estadounidenses y europeos. John Lennon y Richard Starkey (Ringo Starr) nacieron en 1940, Paul McCartney en 1942 y George Harrison en 1943. La vida de todos ellos fue la de chicos de barrio de clase media baja. La infancia más turbulenta fue la de Lennon, cuyo padre abandonó a su madre quien, a su vez, murió atropellada por un policía borracho. Por el contrario (como casi siempre) el papel opuesto lo tuvo McCartney, que nació en una familia más "normal" en la que recibió sus primeras nociones de música.

Los inicios de The Beatles arrancan desde las primeras fiestas estudiantiles y actuaciones en salones parroquiales y ceremonias familiares con distintas formaciones y nombres como The Quarrymen. El grupo se profesionaliza cuando embarcan hacia Hamburgo John, Paul y George (los tres con guitarras) más Stuart Stuclife al bajo y Pete Best a la batería. Es en Hamburgo donde realmente se pule el grupo en noches interminables tocando a todo volumen en bares de mala muerte. De vuelta a Liverpool (en Hamburgo se dejaron a Stuclife) comienzan a tocar regularmente en The cavern un pub de baile con música en vivo a diario. Este pub, hoy demolido, es el verdadero punto de arranque de la leyenda. En una de estas actuaciones son vistos por Brian Epstein, un comerciante que dirigía una tienda de discos, quien les consigue una sesión con George Martin, un productor de la EMI dedicado a buscar nuevos talentos. En las audiciones, Martin decidió que no le gustaba cómo tocaba Pete Best y el resto del grupo decidió darle esquinazo con tal de grabar el disco y metieron a Ringo Starr. En septiembre de 1962 se graba Love me do que obtiene un aceptable éxito y llega al Top20 de singles, lo que les abre el camino para iniciar una exitosa gira nacional. Ya en 1963, Please, please me llega al número uno en Inglaterra y la fama de The Beatles empieza a crecer desmesuradamente.

A mediados de 1963 sale su primer LP Please, please me que tiene un éxito arrollador y a partir de aquí inician una carreara imparable de éxitos. Con la gira por los Estados Unidos, su fama ya se hace mundial y alcanzan el máximo reconocimiento cuando la reina de Inglaterra les nombra caballeros del Imperio (entre las protestas de otras viejas glorias) y cuando son elegidos para inaugurar con All you need is love el primer canal internacional de televisión. Sin embargo, agotados por las giras, las presentaciones, las intervenciones públicas, los homenajes, etc., The Beatles abandonan los conciertos en vivo a partir de 1966 (sus canciones también se habían hecho demasiado comlejas para ser interpretadas en directo) y se dedican a hacer discos. A partir de 1968, las relaciones entre Lennon y McCartney empiezan a tensarse. No creo que se deba sólo a la aparición de Yoko Ono o a las pretensiones empresariales de McCartney y su entorno; seguramente sería todo eso y muchas más cosas y, fundamentalmente, al hecho de que además de ser unos genios, tendrían que haber sido unas personas perfectas para aguantarse quince años sin pelearse, siendo tan distintos como eran. Desde 1969, el grupo deja de existir como tal. Se graba la película/documental Let it be y mientras se realiza el proceso de producción y montaje del LP y de la película, graban un último disco, Abbey road en el que recogen sus últimas canciones, temas inacabados y una especie de mix de restos. Esto es lo último que hacen. Cuando salen el disco y la película Let it be en 1970, el grupo ya no existe.

El grupo, por otra parte, nunca se volvió a reunir ni lo volverá a hacer por la trágica muerte de John Lennon, asesinado en 1980 en Nueva York. La tecnología ha hecho posible que todavía se publiquen temas inéditos con la voz de Lennon y otros experimentos pero, claro, ya no es lo mismo.

John Lennon

 John Winston Ono Lennon, MBE (Liverpool, Inglaterra, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico y compositor inglés que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una de las bandas de más éxito comercial y de crítica de la historia de la música rock. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX.

Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados críticamente, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine».

Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, y en las conferencias de prensa y entrevistas. Además, fue polémico debido a su activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon para expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas como himnos para el movimiento contra la guerra. Después de su autoimpuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy, aunque fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.

En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los 14 millones de unidades, 2 y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de 27 sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008, fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos.

Paul McCartney

Sir James Paul McCartney, MBE (Liverpool, Inglaterra, 18 de junio de 1942) es un músico multi instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical y activista pro-derechos de los animales.

Obtuvo un reconocimiento mundial como miembro del grupo británico The Beatles, junto a George Harrison, John Lennon y Ringo Starr. Junto a su amigo John Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, escribiendo conjuntamente un extenso catálogo de temas mundialmente conocidos. Tras abandonar el grupo, McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney y el músico Denny Laine.

McCartney ha trabajado también como compositor de música electrónica, clásica, temas para películas y también programas de televisión. Ha lanzado, además, un gran catálogo de exitosas canciones como artista en solitario, y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas.

McCartney figura en el Libro Guinness de récords mundiales como el músico y compositor de mayor éxito comercial de la música contemporánea, con sesenta discos de oro y ventas en torno a los 100 millones de copias.1 Su canción "Yesterday"(Lennon/McCartney) es el tema más versionado en la historia[cita requerida], con cerca de 3.700 versiones, y ha sido radiodifundido más de 7 millones de veces en las televisiones y radios americanas. El sencillo de Wings "Mull of Kintyre" supuso el primer sencillo en vender más de dos millones de copias en el Reino Unido, y sigue siendo el sencillo de carácter no benéfico con más ventas.

La compañía de McCartney, MPL Communications, es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluyendo el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, del vegetarianismo y de la condonación de la deuda al Tercer Mundo, en contra las minas antipersona y de la caza de focas, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical como el instituto LIPA.

Fue nombrado, junto a los otros Beatles, Miembro del Imperio Británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Caballero (Sir) el 11 de marzo de 1997. En su escudo de armas, esta representado su profesión musical y sus compañeros Beatles.

George Harrison

George Harold Harrison MBE (Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943 – Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001) fue un músico, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico británico, integrante de la legendaria banda The Beatles. Tras la disolución del grupo en 1970 siguió una prestigiosa carrera musical tanto en solitario como dentro del supergrupo Traveling Wilburys, oculto tras los seudónimos de Nelson Wilbury y Spike Wilbury. Asimismo, desarrolló una carrera de productor cinematográfico, creando la compañía Handmade Films en la que dio cabida como actores a gente de la talla de Madonna y los Monty Python. En 2003 la revista Rolling Stone puso a George Harrison en el puesto número 21 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Ringo Starr

Richard Henry Parkin Starkey Jr, MBE (Liverpool, 7 de julio de 1940), más conocido como Ringo Starr, es un músico (cantante y compositor) y actor británico, reconocido por haber sido el baterista de The Beatles. De los cuatro miembros del grupo, fue el último en incorporarse a la formación definitiva. Le llaman así porque siempre usa anillos, aunque en una entrevista dijo: "Lo elegí porque es nombre de perro y los perros me agradan". En una entrevista, Phil Collins declaró: "Yo creo que Ringo Starr no ha sido bien valorado en su papel de baterista. Desafío a cualquiera de ustedes a tocar la batería como hace Ringo en 'A Day in the Life'.

Aquí se han puesto todas las recopilaciones más importantes editadas asta el momento de los Beatles de forma cronológica

PLEASE PLEASE ME

Este LP es el comienzo de un nuevo estilo musical que revolucionaria aquellos años 60 y que hoy en día perdura y se seguirá escuchando su música en generaciones venideras. Tardaría siete semanas en ocupar el primer puesto, pero permaneció en el nº1 durante veintinueve semanas, algo sin precedentes hasta el momento. Por el contrario en EE.UU. el disco se publicó con el titulo Introducing The Beatles sin tener éxito. Y Capitol la filial de EMI en América descarto a los Beatles negándose a publicar el álbum.01. "I Want to Hold Your Hand" (Capitol Duophonic Mix)

1. I Saw Her Standing There

2. Misery

3. Anna (Go To Him)

4. Chains

5. Boys

6. Ask Me Why

7. Please Please Me

8. Love Me Do

9. P.S. I Love You

10. Baby Its You

11. Do You Want To Know A Secret

12. A Taste Of Honey

13. Theres A Place

14. Twist And Shout

WITH THE BEATLES

Este LP tiene el mismo enfoque que Please Please Me, mezclando composiciones originales con canciones americanas. Pero esta vez los originales eran más numerosos que las canciones de relleno. Y cabe destacar algunas canciones como: " All My Loving " , " It Won´t Be Long " y   " Don´t Bother Me ". Como ya sucediera con el LP anterior, con este se estableció un nuevo récord en permanencia en el nº1 con veintiuna semanas más. Y el 4 de Noviembre de 1963 actuaron ante los miembros de la Familia Real inglesa en el Royal Variety Performance. Por tales motivos los críticos musicales del Times londinense y Sunday Times, dirían en sus respectivos artículos ( son los compositores más sobresalientes del año 1963 ) y el segundo dijo... ( los compositores más grandes desde Beethoven ).

02. "I Saw Her Standing There"

03. "This Boy" (Capitol Duophonic Mix)

04. "It Won't Be Long"

05. "All I've got to Do"

06. "All My Loving"

07. "Don't Bother Me"

08. "Little Child"

09. "Till There Was You"

10.  "Hold Me Tight"

11.  "I Wanna Be Your Man"

12.  "Not a Second Time"

A HARD DAY´S NIGHT

Este LP marcó un adelanto importante más allá de los otros dos, no solo porque era el primero que contenía únicamente composiciones originales, sino porque tantas de éstas eran de muy buena calidad. Y lo principal, sería el comienzo en su etapa filmográfica. El rodaje de la película dirigida por Richard Lester comenzó el 2 de Marzo y terminó el 24 de Abril, estrenándose en Londres el 6 de Julio de 1964

1. A hard day's night

 2. I should have known better

 3. If i fell

4. I’m happy just to dance with you

5. And i love her

6. Tell me why

7. Can’t buy me love

8. Any time at all

9. I’ll cry instead

10. Things we said today

11. When i get home

12. You can't do that

13. I’ll be back

BEATLES FOR SALE

Cuando se publicó este LP los Beatles eran tan famosos que eran la atracción más grande del mundo jamás conocida. Y como sucediera con los anteriores LP, Beatles For Sale permanecería en los primeros puestos de las listas. La canción "I´ll Follow The Sun" fue compuesta por Paul cuando solo tenía 16 años, pero no fue incluida en los discos anteriores por..., según dijo Paul (No la hubieran considerado lo bastante buena y por eso no la habría sugerido).

1. No Reply

2. I’m A Loser

3-.Baby's In Black

4. Rock And Roll Music

5. I’ll follow The Sun

6. Mr. Moonlight

7. Kansas City Hey Hey Hey Hey

8. Eight Day a Week

9. Words of Love

10. Honey Don't

11. Every Little Thing

12. I don’t want to spoila The Party

13. What you’re doing

14. Everybody's To Be My Baby

               

 HELP!

Este quinto LP es un reflejo de la vida tan ajetreada que llevaban los Beatles, por lo que se le ocurrió a Lennon escribir esta canción. También esta canción daría el titulo a su segunda película, que fue dirigida como la anterior por Richard Lester. En este LP podemos destacar varias canciones tan espléndidas como: Help!, Ticket To Ride, I´ve Just Seen A Face y la magistral balada que escribió Paul  " Yesterday ".

1             Help!    

2             The Night Before           

3             You’ve Got to Hide Your Love Away      

4             I Need You        

5             Another Girl     

6             You're Going to Lose That Girl  

7             Ticket to Ride   

8             Act Naturally    

9             It’s Only Love   

10           You Like Me Too Much

11           Tell Me What You See  

12           I've Just Seen a Face     

13           Yesterday          

14           Dizzy Miss Lizzy                

RUBBER SOUL

En este LP  la sencillez y la consistencia de sus canciones serian un gran éxito. Estaba claro que era el mejor álbum de los Beatles hasta la fecha, y para algunos, el mejor de todos. Fue grabado desde Octubre a Noviembre de 1965 y publicado en Diciembre de ese mismo año. Podemos destacar  de este LP  canciones como: Nowhere Man, Michelle, Girl y In My Life.

1             Drive My Car    

2             Norwegian Wood          

3             You Won’t See Me        

4             Nowhere Man 

5             Think for Yourself          

6             The Word          

7             Michelle             

8             What Goes On 

9             Girl        

10           I’m Looking Through You            

11           In My Life          

12           Wait     

13           If I Needed Someone  

14               Run for Your Life

REVOLVER

Este LP  se puede considerar el primero del periodo psicodélico de los Beatles. Al contrario que el anterior LP, las canciones de Revolver no sólo eran uniformemente soberbias, estaban interpretadas de maneras nunca antes efectuadas en la música Pop. Las canciones más destacadas de este LP son: And Your Bird Can Sing, I´m Only Sleeping, Taxman, Doctor Robert y Eleanor Rigby, la cual se encuentra entre una de las mejores canciones jamás grabadas por los Beatles, que conmovió los corazones y la mente de sus contemporáneos.

1             Taxman              

2             Eleanor Rigby   

3             I’m Only Sleeping           

4             Love You To      

5             Here, There and Everywhere   

6             Yellow Submarine          

7             She Said She Said           

8             Good Day Sunshine      

9             And Your Bird Can Sing

10           For No One       

11           Doctor Robert  

12           I Want to Tell You           

13           Got to Get You Into My Life      

14           Tomorrow Never Knows             

THE BEATLES OLDIES

Este es el primer recopilatorio de los Beatles que sacase la casa discográfica EMI, con las canciones más destacadas que grabasen los Beatles. Tan solo hay una canción que no pertenece a los Beatles, esta canción es " Bad Boy ", cuyo autor es Larry Williams.

1             She Loves You 

2             From Me to You             

3             We Can Work It Out      

4             Help     

5             Michelle             

6             Yesterday          

7             I Feel Fine          

8             Yellow Submarine          

9             Can't Buy Me Love        

10           Bad Boy              

11           Day Tripper       

12           A Hard Day’s Night        

13           Ticket to Ride   

14           Paperback Writer           

15           Eleanor Rigby                

PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND

Con este LP se aseguró que los Beatles ocuparan su puesto en la historia, y como dijo el compositor Aaron Copland " Si quieren saber lo que fueron los años sesenta, escuchen la música de los Beatles”. Y como diría George Martin " Con este álbum los Beatles dejaron de ser una banda de rock and roll corriente y se convirtieran en unos colaboradores significativos de la historia de los espectáculos artísticos, cambiando el arte de grabación, ésta dejó de ser un sistema para producir sonidos y se convirtió en algo que resistiría el paso del tiempo. En definitiva, este LP no seria el mejor álbum de los Beatles, pero por su creatividad, inventiva a la hora de poner efectos de sonido y su relevancia, nada seria igual en cuanto a la música popular y por esto ocupa un puesto entre uno de los mejores del siglo XX.

1             Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

2             With a Little Help From My Friends        

3             Lucy in the Sky With Diamonds

4             Getting Better 

5             Fixing a Hole     

6             She’s Leaving Home     

7             Being For The Benefit Of Mr. Kite          

8             Within You Without You             

9             When I’m Sixty‐Four    

10           Lovely Rita         

11           Good Morning Good Morning 

12           Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (reprise)             

13           A Day in the Life              

MAGICAL MYSTERY TOUR

Musicalmente Magical Mystery Tour es una obra impresionante. Principalmente porque junto con canciones excepcionales que fueron grabadas para la película como: " I Am The Walrus, Strawberry Fields Forever, Penny Lane y la fantástica All You Need Is Love”. Pero la película que seria un rotundo fracaso, no tiene nada que ver con este LP, pues el el éxito del mismo no sería empañado por decepción de la película.

1             Magical Mystery Tour  

2             The Fool on the Hill       

3             Flying   

4             Blue Jay Way    

5             Your Mother Should Know        

6             I Am the Walrus              

7             Hello Goodbye

8             Strawberry Fields Forever         

9             Penny Lane       

10           Baby You're a Rich Man               

11               All You Need Is Love

WHITE I, II

Cuando los Beatles empezaron este proyecto el 30 de Mayo de 1968, John llevaría a todas las grabaciones a Yoko Ono. Y como es sabido, una de las normas que los Beatles tenían era el no llevar a sus respectivas mujeres a las sesiones de grabación, pero esto John lo pasaría por alto diciendo " Que a donde el fuese iría Yoko a su lado”. Y para colmo, durante las sesiones de grabación Yoko y John hicieron las mezclas de los últimos seis minutos de la toma " Revolution " dejándola en la desconcertante " Revolution 9”. Por este motivo y algunos más, esto seria el principio o detonante de la separación de los Beatles, pues durante la sesiones de grabación el ambiente cada vez era más tenso entre ellos, hasta el punto que Ringo abandonaría las grabaciones por una discusión con Paul. Lo bueno de este álbum son unas cuantas canciones, las que podemos destacar: " Julia, While My Guitar Gently Weeps, Back In The U.S.S.R., Revolution y Martha My Dear".         

01. "Back In the U.S.S.R."

02. "Dear Prudence"

03. "Glass Onion"

04. "Ob-La-Di, Ob-La-Da"

05. "Wild Honey Pie"

06. "The Continuing Story of Bungalow Bill"

07. "While My Guitar Gently Weeps"

08. "Happiness Is a Warm Gun"

09. "Martha My Dear"

10. "I'm So Tired"

11. "Blackbird"

12. "Piggies"

13. "Rocky Raccoon"

14. "Don't Pass Me By"

15. "Why Don't We Do It In the Road?"

16. "I Will"

17. "Julia"

18. "Birthday"

19. "Yer Blues"

20. "Mother Nature's Son"

21.  "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey"

22. "Sexy Sadie"

23. "Helter Skelter"

24. "Long, Long, Long"

25. "Revolution 1"

26. "Honey Pie"

27. "Savoy Truffle"

28. "Cry Baby Cry"

29. "Revolution 9"

30. "Good Night"

YELLOW SUBMARINE

De este LP hay muy poco que resaltar, tan solo, que todas las canciones del mismo se utilizaron para la película de dibujos animados " Yellow Submarine ", la cual tuvo mejores criticas que la anterior. Y tan solo cabe destacar las canciones  "Yellow Submarine y All You Need Is Love " pues las demás se harían para completar el LP y las existentes en la cara B son producciones de George Martin.          

 

1             Yellow Submarine          

2             Only a Northern Song  

3             All Together Now           

4             Hey Bulldog      

5             It's All Too Much             

6             All You Need Is Love     

7             Pepperland       

8             Sea of Time       

9             Sea of Holes     

10           Sea of Monsters             

11           March of the Meanies 

12           Pepperland Laid Waste               

13           Yellow Submarine in Pepperland

fechas importantes 

THE BEATLES
John Lennon	El 9 de Octubre de 1940 al 8 de Diciembre de 1980
Paul McCartney	El 18 de Junio de 1942
George Harrison	El 25 de Febrero de 1943 al 29 de Noviembre del 2001
Ringo Starr	El 7 de Julio de 1940

fotos

John Lennon y George Harrison "dos grandes genios que siempre  estarán  en nuestros corazones"